Franco Leone: le sue poesie per Caravaggio

Grande successo per il recente libro “Caravaggio-Poesia della luce” (Secop edizioni) dell’autore pugliese Franco Leone apprezzato dalla critica e premiato a livello internazionale

La poesia di Franco Leone diventa emozione, riflessione, esaltazione del pensiero che si libera per restituire storie, tradizioni che durano nel tempo raccontando con altro stile e altra voce la bellezza dell’arte e del paesaggio italiano nel suo vibrare tra poesia ed emozione. Informatico, poeta e scrittore, Franco Leone, pugliese di Corato, affascinato dalla forza evocativa tra storia e tradizione, di ville, palazzi, chiese e monumenti e in particolare dalle opere di grandi maestri in esse presenti, ha dato vita a testi di prosa e poesia in cui si respira la bellezza e la meraviglia che contraddistinguono il nostro Paese quale scrigno di civiltà, cultura e bellezza.

Con il libro “Caravaggio-Poesia della luce” edito da Secop che lo ha fatto conoscere al grande pubblico e portato all’attenzione della critica, entusiasta per questa novità con cui leggere le opere di Caravaggio, ha ottenuto nell’arco di circa due anni importanti riconoscimenti e premi letterari nazionali e internazionali. Il merito di Franco Leone, è stato quello di accostare la poesia all’arte o meglio di aver restituito in poesia il vibrare dei chiaroscuri di scene sacre, profane, nature morte racchiuse nei dipinti di Caravaggio, da lui considerato il pittore per eccellenza di tutti i tempi.

Tra i premi assegnati a questo prezioso volume in poesia dedicato al Caravaggio accanto al “Premio Internazionale Letteratura Spoleto” 2019 al Festival dei Due Mondi, sono il Premio “Europa e Cultura del Nuovo Umanesimo” 2019 ideato dalla famosa poetessa e scrittrice Anna Manna, per la sezione “ItaliaMia” dedicata al racconto della grande bellezza italiana nell’arte nel paesaggio e nella poesia e il riconoscimento legato al “Festival Ecomuseale delle Arti” 2019 a Palese di Bari. Attraverso la poesia Franco Leone ha dato nuova emozione all’arte, in particolare all’arte del Cinquecento e Seicento che si presta ad una interpretazione non solo visiva, ma anche emotiva grazie all’uso dell’endecasillabo, forma che il poeta predilige in particolare per l’eleganza e musicalità del verso. È il verso con la sua armonia ed equilibrio a scandire le emozioni dell’opera d’arte, dando voce, come nel caso dei dipinti di Caravaggio a quel realismo avvolgente e talora irriverente, esaltato dai contrasti di luci e ombre con cui sono caratterizzati i personaggi, espressivi nei gesti e nelle pose. Nel volume sono presenti oltre 150 opere, tra quelle riconosciute e altre di incerta attribuzione, affiancate ciascuna dalla poesia ad essa riferita, la cui scelta di stile e metrica si integra perfettamente con la tradizione classica. Così di Franco Leone sottolinea il ricercatore e studioso di Caravaggio, Michele Cuppone:” Ogni pagina, offre momenti di diletto nel senso più alto del termine, portandoci in una dimensione di quiete fuori dal tempo”.

Armonia e bellezza di versi e stile per fare luce sotto altra forma alla poetica di un artista: il Caravaggio, che ha saputo raccontare l’uomo con le sue paure e tormenti, dubbi e speranze. Franco Leone con questo lavoro ha anche sottolineato l’importanza degli spartiti musicali presenti in cinque lavori del pittore lombardo come ad esempio nel dipinto “Riposo durante la fuga in Egitto” presente nella Galleria Doria Pamphilj a Roma, cui se ne aggiungono altri due dove il poeta di Corato ha riscontrato la medesima presenza. Il suo esprimere in versi la bellezza legata all’arte attraverso la musicalità in particolare dell’endecasillabo, ma anche del sonetto, è stato particolarmente apprezzato oltre che da Cuppone, da Vittorio Sgarbi, Piero Angela e Franco Di Mare.

Silvana Lazzarino